Festival de titeres AL SUR DEL SUR - Bs. As.

 

Festival Internacional de Títeres y Teatro
AL SUR DEL SUR
Fiesta de títeres para todos

El Grupo de Teatro Catalinas Sur y el Grupo Libertablas unen sus esfuerzos organizativos y creativos para generar un evento que los represente, tanto artística y que ponga en contacto el Teatro con la comunidad a través de la intermediación de organizaciones de la comunidad de alta eficiencia y representatividad, como centros culturales, clubes, instituciones educativas, organizaciones sociales y gremios, con el objetivo de generar o hacer crecer un ámbito que se transforme en una verdadera fiesta teatral para todos.

Una temporada en la que compañías nacionales y extranjeras, de reconocida trayectoria presentarán sus espectáculos a todos los públicos y compartirán talleres y actividades creativas.

Reafirmando que el arte en general y el teatro en particular es un derecho de toda la comunidad, y es parte fundamental de la posibilidad de construir una vida mejor.

Durante dos semanas, tomando como base el Sur de la ciudad de Buenos Aires, La Boca, Barracas, San Telmo, se desarrollará un Festival en el que las compañías presentaran espectáculos para adultos y para toda la familia.

Estos eventos se presentarán en los diferentes escenarios de esa parte de la ciudad; desde ámbitos de excelencia técnica como el Teatro Catalinas Sur, el Teatro de la Ribera, El Circuito Cultural Barracas hasta ámbitos no tradicionales como La Sociedad Luz o El Salón de los Bomberos Voluntarios de la Boca, instituciones barriales estas que forman parte nuestra identidad, e historia. El hecho de proponer espacios de alta significación socio-comunitaria, es otra forma de afianzar nuestro concepto de la universalidad de las expresiones culturales, descentrándolos de los rutinarios escenarios que funcionan a veces, como obstáculo para la apropiación de la amplia gama de ciudadanía que queda excluida, abonando desde este nuestro concepto, el acceso “elitista” a los bienes culturales, y por lo tanto ampliando los estamentos de la exclusión.

No solo pensamos en la presentación de espectáculos, también pensamos generar ámbitos de encuentro y formación mutua de los artistas y de expresión artística abiertos a la comunidad. Todo esto enmarcado en acciones al aire libre que recuperen espacios ciudadanos para la actividad lúdica y creativa y que convoquen a reinventar puentes, costas y esquinas que representan una fantástica escenografía natural para un intento potente de verdadero teatro popular.

Algunos fundamentos

Buenos Aires aspira, con indudable derecho, a convertirse en una de las capitales mundiales del teatro. Contiene más de 200 salas teatrales y cerca de tres millones de espectadores asisten a esas salas a presenciar espectáculos teatrales. Sin embargo, Buenos Aires no posee una estructura que garantice el acceso a un público masivo, ya que en general se halla restringido por dos cuestiones fundamentales: una simple y evidente cuestión económica y/o una compleja red de cuestiones culturales.

Planteamos entonces acercar el fenómeno teatral a la zona Sur, emblemática respecto de su populosidad y también de su movilidad social.

¿Por qué “Al sur del Sur”?

Porque forma parte de una indudable identidad nacional el pertenecer al Sur del mundo. Un “Sur” que, si bien “también existe” al decir de Benedetti, lucha desde sus difíciles condiciones económicas y su potencia cultural por emerger la cabeza y brindar a sus pueblos, condiciones dignas de vida y de desarrollo trascendente y cultural.

El Sur de nuestra ciudad es paradigmático. Es una metáfora de nuestra situación en el mundo. Es “el sur del sur”. Como la Argentina toda, conlleva una evidente desigualdad de oportunidades respecto del “norte”. También como nuestro país, posee inusitados y a veces sorprendentes tejidos sociales autogestivos que reemplazan las casi inexistentes “condiciones apropiadas” para la comunicación humana. El “sur” está casi olvidado respecto de la magnitud de sus necesidades.

No obstante ese mismo sur ha sido origen y destino de grandes momentos históricos que han forjado nuestra identidad, ciudadana y nacional, y que paradójicamente en las épocas de la globalización( que pretende desdibujar fronteras, para crear otras invisibles y excluyentes), lo transforma en un lugar oculto, privado de historia, enjuagando sus caracteres constitutivo,(el mundo del trabajo, de la producción, el puerto de llegada de tantos ciudadanos del mundo esperanzados, la cuna de grandes iconos culturales) y confinándolo a ocupar solamente el lugar de la exclusión social, o a una postal de consumo turístico. En uno u otro aspecto in visibiliza la definición de un espacio habitado por hombres, mujeres y niños con derechos ciudadanos en espera activa para su realización.

Está dejado de lado a la hora de las grandes decisiones.

Está relegado en el momento de los “estudios de mercado”.

Como contrapartida es el lugar desde donde surgen los movimientos más genuinos y las fuerzas más potentes y profundas.

Es una fuerza vernácula y enraizada que nos identifica con nosotros mismos.

¿Por qué títeres y “teatro popular”?

Porque consideramos al “teatro de títeres” o “teatro de objetos”, como se lo llama actualmente, un verdadero teatro esencial que reúne todas las características simbólicas del teatro en general, pero que potencia enormemente su metáfora ampliando así su fuerza de llegada.

Puede dirigirse tanto a los niños como a los adultos y tiene en sí la capacidad de generar una corriente inmediata de comunicación con el espectador. Contiene la mayor fuerza expresiva y suele ser muy apto para recuperar la esencia itinerante del teatro y salir a la búsqueda de los espectadores en ámbitos no previstos como “teatros”.

Son amplias y seguramente polémicas las diversas acepciones del concepto “teatro popular”, pero rescatamos simplemente la posibilidad de acceso en forma inmediata al fenómeno teatral, sin perderse en excesivos intelectualismos ni necesitarse de ninguna formación específica.

Y mencionamos, al decir “teatro popular”, dos aspectos confluyentes:

En principio el aspecto estético: que acerca al destinatario (el “espectador”), al producto del que fue objeto (el objeto artístico) no quedando entonces limitado a una expresión narcisista del artista, cuestionando entonces al hecho artístico en su vocación comunicativa.

En el caso del teatro popular el llamado “espectador” es actor, ya que no lo consideramos por fuera del hecho artístico, está dentro forma parte de él, es origen ya que se intenta rescatar sus escenas significativas, su historicidad, devolviéndola en un lenguaje que lo represente, una forma de contar que lo incluya

El teatro popular por definición incluye grandes cantidades de “espectadores” en la comprensión profunda del fenómeno. Entiéndase que no se trata solamente de que el espectáculo se “entienda” desde el punto de vista intelectual, sino que, sin llegar a excesos demagógicos, el espectador sea tenido en cuenta a la hora de la creación.

En segunda instancia llegamos a la cuestión organizativa y de producción, que es consecuencia de la ideológica fundacional del proyecto.

Se trata de facilitar la llegada del espectador, logrando financiamientos que permitan establecer costos de entradas que no sean de ninguna manera obstáculo para nadie a la hora de querer comprar una entrada (la entrada gratuita no es quizá la mejor opción porque creemos importante la docencia acerca del valor monetario que debe tener para cualquier espectador el acceso a presenciar un espectáculo..

En este sentido, es fundamental el traslado del “teatro” a la zona Sur.

Muchas veces las restricciones a determinados estratos sociales para acceder al teatro van más allá de la cuestión económica. Desde el supuesto (con lamentable anclaje en el imaginario social) de que el teatro “no es para ellos” hasta la cuestión espacial en la que no siempre la “calle Corrientes” u otros centros de concentración teatrales como “El Abasto” o “Palermo Hollywood” son sentidos como espacios propios y cómodos por todos los ambientes sociales, son muchos los factores culturales que determinan y son un claro indicador de discriminación a la hora de la elección de un momento de esparcimiento expresivo.

Aspiramos a acercar, en todos los sentidos del término, el teatro a la gente, y llevarlo a su esquina, a SU lugar.

Y una vez allí, establecer una dinámica de diálogo en la que la sociedad desde sus lugares más profundamente propios se sienta representada. Y creemos que los barrios del Sur son casi metafóricos en ese sentido.

No nos referimos, obviamente, solamente a una cuestión localista barrial. Todos somos del Sur por lo que todos podremos asistir “Al sur del Sur” disfrutando de ese instante mágico que es el momento teatral y que no debe ser patrimonio exclusivo de ninguna “grupo”, ni social, ni cultural. Y que puede transformarse así en una herramienta de trabajo, reflexión y cambio.

Dinámica del evento

Durante dos semanas más de 100 artistas representativos del SUR del SUR, a los que se sumaran artistas Provinciales, Nacionales y Extranjeros, confluirán en más de 7 sedes realizando no menos de 100 funciones, a los que se sumaran importantes eventos de apertura, cierre y talleres para la comunidad.

Será esencial en este trabajo la gestación de una conciencia de pertenencia, por lo cual se trabajara con las escuelas, las ONG y todas las instituciones representativas de cada uno de los barrios intervinientes.

Nuestra expectativa de llegada es intentar acercar a no menos de 50.000 espectadores a este primer evento, punta de lanza en la consolidación de una nueva forma de reformular la concepción, dinámica y representatividad al SUR DEL SUR.

9 al 23 Julio de 2006

Todos aquellos grupos interesados por favor hacer contacto con Sergio ROWER

Muchas GRACIAS!

Sergio ROWER
Grupo LIBERTABLAS
www.libertablas.com.ar
[e-mail]
54 11 4362 0082
15 4 4224449